Łódź modą żyje od lat. To tu powstał po wojnie pierwszy w Polsce wydział projektowania ubioru w dawnej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego) w Łodzi. Kształcił on projektantów, którzy pracowali dla Mody Polskiej, Telimeny, Cory i innych znanych polskich przedsiębiorstw odzieżowych.

To tu mieściły się największe centrale eksportujące polską modę, jak na przykład Textilimpex i Skórimpex.

To w Łodzi kształcili się znani obecnie polscy projektanci jak Paprocki@Brzozowski (Marcin Paprocki, Mariusz Brzozowski), Agata Wojtkiewicz, Ilona Majer oraz Rafał Michalak/MMC, Hektor Świtalski i Robert Karger/Hector & Karger , Maria Wiatrowska, Maciej Zień, Łukasz Jemioł, Monika Onoszko czy Michał Szulc. Byli laureatami najstarszego w Polsce konkursu dla młodych projektantów – „Złota nitka”, który odbywał się właśnie w moim mieście.

To w Łodzi działa Centralne Muzeum Włókiennictwa, w którym obecnie pokazywana jest wystawa „Christian Dior i ikony paryskiej mody z kolekcji Adama Leja”, którą można obejrzeć do 26 sierpnia 2018 roku, a w październiku będzie wystawa prezentująca twórczość Jerzego Antkowiaka z Mody Polskiej (z archiwum projektanta).

W tę atmosferę mody wkomponowała się Biblioteka Uniwersytetu Łódzkiego organizując ekspozycję „Od Charlesa Wortha do Alexandra McQueena. Estetyka mody XIX-XXI wieku w zbiorach Biblioteki Uniwersytetu Łódzkiego”.

Charles Worth, to ojciec wysokiej klasy krawiectwa – haute couture – żyjący w XIX wieku. Projektant, który ze zwykłego szycia uczynił sztukę.  

Alexander McQueen, który żył sto lat później, był absolutnym geniuszem w świecie projektantów. Uczynił ze swoich projektów i pokazów wydarzenia artystyczne.
„W ciągu ponad stu lat dzielących obu projektantów zmieniały się poglądy na znaczenie i formę ubioru, na ideał kobiecego piękna oraz na wyznaczniki stylu i elegancji. Estetyka mody poszczególnych dekad to efekt poszukiwań artystycznych jej twórców” – czytamy w informacji o wystawie zawartej w Biuletynie Informacyjnym BUŁ – „biBUŁa”.

Ekspozycja prezentuje publikacje z kolekcji Ikonografii i Wolnego Dostępu Biblioteki UŁ dotyczące mody, jej historii i przemian zachodzących od połowy wieku XIX do początku XXI wieku oraz wybitnych projektantów. Pokazuje polsko- i obcojęzyczne albumy, monografie oraz biografie.

Zdjęcie: Archiwum BUŁ

Zdjęcie: Archiwum BUŁ

Zdjęcie: Archiwum BUŁ

Do perełek tej ekspozycji należy np. album dotyczący twórczości Diora z wklejonymi fragmentami odręcznych rysunków projektanta.

Zdjęcie: Archiwum BUŁ

Także wydany w Nowym Jorku album „Avedon Fashion 1944–2000”, na okładce którego znajduje się kolaż jednego z kultowych zdjęć lat 60. i elementu trójwymiarowego.

Wystawa prezentuje również biografie projektantów, a także monografie dotyczące akcesoriów odzieżowych: butów, torebek, bielizny oraz polskie archiwalne czasopisma o modzie, takie jak „Moda” (1950–2000), a także oryginalne fotografie mieszkańców Łodzi z przełomu XIX i XX wieku. 

Zdjęcie: Archiwum BUŁ

Niektóre ze współczesnych wydawnictw posiadam w swojej bibliotece, ale inne albumy wzbudzają mój podziw.

Bibliografię wszystkich udostępnionych na wystawie publikacji znajdziecie klikając na link.

Autorkami wystawy są: Maria Walaszczyk i Marzena Kowalska z Oddziału Informacji Naukowej i Prac Naukowo-Dydaktycznych Biblioteki UŁ, którym dziękuję za udostępnienie części zdjęć.

Wystawę można oglądać w galerii na parterze Biblioteki UŁ (ul. Matejki 32/38) do 27 lipca 2018 r.